[Micheal Lee Hong Hwee: Foundations. The Consolation of Museology]

Following, the FP7 Call for Grant on Museums and Our Proposal ‘MeLA’ delivered.

SSH.2010.5.2-2 Reinterpreting Europe’s cultural heritage: towards the 21st century library and museum?

National museums and galleries emerged in the context of the consolidation of the nation-state in Europe from the 18th century onwards. At the beginning of the 21st century, the intellectual underpinnings of many of these institutions are being questioned, while at the same time, new forms of interaction with the publics are formed. The purpose is to develop a new role for national museums and libraries that allows them, in an innovative way, to adequately reflect past trends and processes that are not constrained by national borders, engage the interest of new social groups and audiences, while simultaneously acting as agents of social cohesion and stability in Europe.

Research could look at the impact of museums, galleries and libraries (including virtual libraries) on identities and values through time and in Europe today, including research on memorialisation and the institutionalisation of cultural memory, as well as on how to best coordinate the activities and collections of museums galleries and libraries across Europe for the benefit of a European and global audience.
Research should also look at how contemporary research in the social sciences and the humanities can be applied in the re-evaluation and re-interpretation of collections and archives in museums, galleries and libraries; this will imply linkages between researchers and archivists in the museum, gallery and library sectors and the academic sector. The increased role of Information and Communication Technologies in museum and gallery displays or in virtual libraries, as well as scenarios for the organisation and content of post-national museums could be looked at.

Proposal Theme: Abstract

European Museums and Libraries in/of the Age of Migrations
“In the world in which I travel, I am endlessly creating myself”[1].

Acronym: MeLA

Accepting as true the assertion that a city, with its works and its good museum, today finds itself in the middle of a theme involving the construction of a modern civic community[2], the Proposal intends to overturn the idea of museum as a place of consolidation, conservation and transmission of the identity of a dominant social group, as well as the traditional relationship between this institution and the civil society it represents[3], in order to define new museological and ostensive strategies for the multiethnic and intercultural metropolis, built both by Migration ‘Tsunami’ and the European Union process, in the last 30 years.
With this purpose, changing the concept of contact zone formulated by M. L. Pratt[4], the Proposal will reconsider the identity of Museums as a historical theme, tackled on the basis of new cultural productions and new relations. Consequently, considered as “contact areas”, their organizational structure – understood as “collection” – becomes a topical historical, political and moral relation: an exchange of power relations. In a manner that is in some aspects utopian, museums are being reconsidered as public venues for collaboration, shared control and complex translation; places of power turned into places of cultural integration[5]. It is clear that a vision of this kind appears, to some extent, utopian due to the history of museums and their relationship with national contexts, but the current hybridation of contemporary culture calls for a profound revision.
To fulfill the overall task, the project has been divided into different themes and in several actions mainly performed through specific WPs. This should lead both to a better investigation and to a stronger networking.
The quality of presented Proposal and its connected results are – as consequence – committed to WPs innovative structure drafted upon ‘Think Tank’ principles (proposing cross-fertilization between Management and Research). The Think Tank process is used for an in-depth consideration of issues and challenges whose relevance reaches beyond the individual person or programme and the immediate time frame.
Investigations ‘on site’ (through interviews, monitoring of case study, etc.) and ‘in the field’ (through critical deepening of literature and case study) will complete research patrols and prepare to the more productive phase of Deliverables (Web portal, Public International Conferences, Books and other media editing, on site installations, etc.). Every WP has one or two curatorial Partners, and – in collaboration with Consortium – they are responsible for critical interpretation of collected data and info.
The full Proposal delivered can be downloaded here:

MeLA-submission_100130

[1] F. Fanon, Blak skin, White mask, London 1986, p. 229
[2] Ref.: A. Emiliani, introduction, Politiche dell’allestimento, Bologna 1995)
[3] Ref.: T. Bennett, The birth of the Museum, London & New York 1995
[4] Ref.: M. L. Pratt, Imperial Eyes. Travel Writing and Transculturation, London & New York 1992.
[5] J. Clifford, Routes, Harvard 1997, pp. 70-72, pp. 86-90.

Merry Christmas and Happy New Year (Milan after a snow-storm)

Following links to download papers and articles edited by Gennaro Postiglione during 2009:

090206_Adriano Cornoldi-in memoriam

090223_Sverre Fehn-in memoriam

L’Italia dei Borghi dimenticati_Aftenposten [April 2009]

Sulle orme di Sverre Fehn_exhibition-catalogue [Palermo JUN 2009]

OCCUPATION Conference [Edinburgh 2-4 JUL 2009]

The Backstage of Cultural-Landscape mosaic [Gorizia 24-25 SEP 2009]

SVERRE FEHN_Area no. 106

Padiglione Nordico a Venezia_080523 [essay: forthcoming publication]

UNPLUGGED ITALY [book: forthcoming publication]

Call ‘Interior Territories’: IDEA Journal 2009 [Proposal]

Call Kingston-2010 ‘INTERIOR LIVES’ [Proposal: 13-14 MAy 2010, London]

Call ‘The Museum 2010′ [Proposal: 17-19 MAY 2010, Taipei]

Member of the Board of Interiors-journal [Berg Publisher]

[pics by Teigen]

opere di Carl-Viggo Holmebakk, Knut Hjeltnes, Jensen&Skodvin
19 giugno-10 luglio
Ordine degli Architetti di Palermo

conferenze
19 giugno ore 10.30
Villa Filippina, Palermo

inaugurazione mostra
19 giugno ore 18.30
Ordine degli Architetti di Palermo

scarica invito-programma
scarica introduzione catalogo

web-gallery della mostra “Sverre Fehn architect”, 1997 exhibtion design: Gennaro Postiglione

produced: Norwegian Museum of Architecture

Places&Themes of Interiors-introduction: in Places&Themes of Interiors, Milano 2008 (a cura di: L. Basso Peressut, I. Forino, G. Postiglione, F. Scullica)

Atlantic Wall: Bunkers and Architecture: in DoCoMoMo Iberico, “Rinnovare o morire”, Cadiz 2006

Il tetto e il recinto. Il nuovo museo di Architettura di Oslo: in Il Giornale dell’Architettura, Aprile 2008

Architettura norvegese. La Natura come paradigma: in JVA-lostinnature, Roma 2008 (F. Argenteri, a cura di)

Sigurd Lewerentz a Klippan: in Premio di Architettura Klippan 2008, Madrid 2008 (J. I. Linazasoro, a cura di)

AW bunker possible re-use: Alborg School of Architecture and Design; LTH School of Architecture; 2008

Sverre Fehn. Legitimation of a Master: National Museum of Architecture, Oslo 2008

Interior as Paradigma: Edinburgh University, School of Architecture, Edinburgh 2008

Temporary RE-use: Pristhina UBS School of Architecture, Pristhina 2009 (skype lecture)

International Conference, Israel Institute of Technology, Haifa, 20-24 May: “Architecture and Phenomenology” (Interior Architecture as re-writing of space > download paper).

VI Iberian DOCOMOMO Congress, Architects Association, Cadiz, 19-22 April 2007: “Renew or die: Intervening in Modern Movement architecture” (AW bunker as Modern Architecture > download paper).

Interiors Forum Scotland, The Lighthouse, Glasgow, 1-2 March 2007: “Thinking Inside the Box” (Acting upon the existent: Interior as Paradigma > download paper).

We publish a pdf file [2,11 MB] containing drawings, images and words from the guest lecture held by Prof. Gennaro Postiglione at the first year design lab of Prof. Michele Ugolini at the Facoltà di Architettura Bovisa concerning the House in Planetveien, Oslo designed in the early 50’s by Arne Korsmo for his wife Grete Prytz and himself.

060726-planetveien.pdf

[source: ‘Arne Korsmo / Knut Knutsen: due maestri del nord’, Officina ed., Roma 1999, a cura di Nicola Flora, Paolo Giardiello e Gennaro Postiglione]

Arne Korsmo eget hjem
Una casa tradizionale

Alcuni anni fa ho visitato per la prima volta la Scuola di Architettura di Oslo in occasione di un progetto di ricerca che mi avrebbe consentito di approfondire la conoscenza dell’architettura nordica.
In quell’occasione ho stabilito i primi contatti con Christian Norberg-Schulz, allora direttore del dipartimento di Storia e Teoria dell’Architettura, per verificare la sua disponibilità a seguire il mio lavoro di ricerca. Da allora molte altre volte mi sono recato ad Oslo per continuare le ricerche intraprese. La mia stima per Norberg-Schulz, nata dallo studio dei suoi scritti, è andata crescendo e si è rafforzata attraverso la conoscenza dell’architetto-uomo. Ed è stato proprio Norberg-Schulz, con i suoi racconti epici sull’architettura moderna e con la descrizione puntuale dei personaggi che ebbero in Norvegia un ruolo fondamentale per la sua diffusione, che ha stimolato in me la curiosità ad indagare l’opera e il pensiero di Arne Korsmo, al cui impegno didattico e professionale si deve la continuità del moderno nel paese dopo l’ultimo conflitto mondiale.
Nei mesi trascorsi ad Oslo, mentre cercavo di ricostruire la vita e l’opera di questo maestro dell’architettura nordica quasi ignorato dalla critica, per una casualità inevitabile, mi sono imbattuto nel progetto della casa che l’architetto aveva realizzato per sé e per sua moglie Grete Prytz ad Oslo tra il 1952 e il 1955. La mia sorpresa è stata grande quando ho scoperto che la casa era ancora abitata dalla signora Prytz, nonostante Korsmo si fosse trasferito a Trondheim solo un anno dopo il completamento dell’abitazione.
Il ricordo di quel primo sopralluogo alla casa, fatto naturalmente in compagnia di Norberg-Schulz, resta per me indimenticabile. Identica alla sistemazione del 1955, l’abitazione mi colpì per l’enorme carica espressiva, per l’eleganza compositiva e per il ricercato cromatismo dei suoi interni. Assolutamente senza tempo, la casa poteva essere stata realizzata solo pochi mesi prima, testimonianza concreta di un modo di fare e pensare l’architettura che aveva caratterizzato tutta la vita di Korsmo.
Da allora molte altre volte ho visitato “Planetveien 12″ e la sua gentile padrona di casa: una sorta di tappa obbligatoria, di pellegrinaggio, per chi abbia familiarità o interesse con il mondo dell’architettura norvegese.

Gennaro Postiglione

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060727-planetveien-text.pdf

Tradizione costruttiva e tradizione abitativa¹

Il rapporto dialettico tra forma costruita e comportamento è già da tempo oggetto di studio di specialisti appartenenti a diverse discipline; semiotici, geografi, etnografi, antropologi, architetti, archeologi, psicologi del comportamento e molti altri studiosi si occupano dell’ambiente costruito, cercando di far luce sulle relazioni che intercorrono tra spazio domestico e abitudini dei suoi fruitori. Tali studi evidenziano come le decisioni e i comportamenti dei singoli individui – che più in generale riflettono i valori culturali del gruppo sociale a cui appartengono – siano contenuti e materializzati nell’organizzazione e nell’uso dell’ambiente costruito e, in modo particolare, dello spazio domestico che di quest’ultimo rappresenta l’espressione più emblematica e significativa. Per questo motivo l’architettura rappresenta uno dei principali manufatti dell’uomo attraverso cui di poter risalire ai sistemi di valori che, nelle diverse epoche e nei diversi luoghi, ne hanno caratterizzato la cultura, quasi si trattasse di frammenti di una sorta di DNA capaci di conservare, da soli, la memoria dell’intero processo evolutivo di cui sono parte.

Uno dei modelli di studio maggiormente adoperato per le ricerche cross-culturali che hanno come oggetto il rapporto ambiente costruito – comportamento umano, è quello socio-ecologico che considera interdipendenti e mutualmente determinanti i due poli, ponendo l’accento sull’interazione dinamica esistente all’interno di ogni sistema ambientale e, in ultima analisi, di ogni gruppo sociale per cui è costruito. Più in generale gli studi che si occupano di interpretare le forme e gli usi dello spazio domestico dell’architettura, utilizzando archeologia, antropologia e analisi comportamentali, individuano una pluralità limitata di fattori che concorrono e contribuiscono a determinare quei manufatti architettonici. Clima e topografia rappresentano le qualità geografiche specifiche e inalterabili di un luogo e possono essere considerate in tal senso “invarianti”, poiché non sono soggette a mutazioni consistenti nell’arco di tempo in cui si svolge l’analisi dei singoli manufatti, sui quali esercitano una notevole influenza, in termini di condizionamenti che il luogo impone alla forma costruita. Materiali reperibili, livello di tecnologia posseduto e risorse economiche disponibili costituiscono gli aspetti “mutevoli”, funzione soprattutto del tempo che può rendere tali fattori indipendenti dal luogo, per l’evoluzione che una cultura può avere, in termini di conoscenza e di economia, col trascorrere degli anni. Attività e abitudini sociali individuano infine gli aspetti “culturalmente determinati” che, poiché risultano condizionati esclusivamente da fattori culturali sono come i precedenti funzione del tempo. Nel considerare un determinato gruppo sociale, però, anche le attività e le abitudini sociali possono essere intese come invarianti, soprattutto se lette come elemento di permanenza e di identità dei valori culturali specifici individuati all’interno del percorso evolutivo che ne caratterizza lo sviluppo.

Ne consegue – per quanto concerne le costruzioni tradizionali e vernacolari – un tipo di architettura dal “costo ecologico” molto basso; le risorse economiche sono di solito scarse, come pure le conoscenze tecnologiche, e ciò impone ai costruttori/abitatori di inserirsi all’interno del sistema ambientale con grande cautela e rispetto, con l’attenzione, che è anche frutto di una necessità, di sfruttarne tutte le risorse e le potenzialità “fisiche”. In questo modo si ottimizza il rapporto tra bisogni e strutture necessarie per il loro soddisfacimento, senza dimenticare però che l’ambiente costruito ha come suo fine principale quello dell’abitare², una attività che implica anche lo svolgimento di alcune funzioni, ma che interessa soprattutto la sfera esistenziale dell’uomo, quella dell’essere, poiché come ricorda Heidegger “…poeticamente abita l’uomo…”³.

I materiali in genere sono quelli del luogo e le tecnologie sono quelle che coniugano al meglio – in termini di economia – le caratteristiche del sito con le risorse e le conoscenze disponibili. L’ambiente costruito, dunque, benché determinato da sequenze di decisioni progettuali prese da un “professionista” o da un semplice abitante/costruttore, riveste un ruolo cruciale nel suggerire comportamenti sociali, rappresentando la visione del mondo e il sistema di valori culturali non solo dei suoi abitanti e costruttori, ma di tutto il gruppo sociale cui essi appartengono. Ciò induce a considerare l’architettura come un manufatto indispensabile al mantenimento e alla conservazione delle abitudini sociali di una determinata cultura, poiché le abitudini sociali vengono materializzate all’interno dell’ambiente costruito, nella struttura stessa della sua forma e della sua organizzazione, nei modi del suo uso. Questa intima connessione enfatizza l’interattività riconosciuta al rapporto tra la forma costruita e la capacità dell’uomo di abitare, suggerendo legami tra attitudini culturali, comportamento e architettura.

Per chi la abita, la casa dunque fornisce non solo un riparo, ma una memoria, un ricordo concreto delle convenzioni e delle regole socioculturali specifiche del gruppo sociale a cui appartiene, e in cui si riconosce: l’architettura diviene in questo modo uno strumento per rinforzarle e renderle più immediatamente percepibili, fornendo incessanti suggerimenti di comportamenti corretti. Poiché ciò riguarda non solo l’uso dello spazio domestico, ma in generale i valori culturali specifici di un determinato gruppo sociale, ne deriva che l’architettura non solo condiziona e guida i comportamenti sociali tra i membri dello stesso gruppo, ma anche quelli relativi al rapporto dell’uomo e del suo ambiente costruito con la natura. “Buidings and settings are ways of ordering behavior by placing it into discrete and distinguishable places and settings, each with known and expected rules, behaviors and like… Built environments thus communicate meanings to help serv social and cultural purposes; they provide frameworks, or systems of settings, for human action and appropriate behavior”⁴.

Tutto ciò è particolarmente vero se riferito a strutture architettoniche appartenenti alla tradizione, a quella che generalmente viene definita architettura vernacolare, dove ancora il rapporto tra le variabili in campo resta pressappoco quello fin qui descritto, non subentrando quegli elementi di conoscenza che hanno reso l’azione dell’uomo capace di liberarsi dai vincoli del luogo e da tutti gli altri fattori che rendono l’ambiente costruito funzione diretta dell’ambiente naturale in cui si inserisce, senza per questo diminuirne il valore culturale e sociale. Tutte le strutture infatti – viventi e non, fatta eccezione per l’uomo che è un essere senziente cosciente – seguono un medesimo principio di economia e, soprattutto, partecipano alla “vita” dell’ambiente di cui fanno parte, confortando la tesi dell’esistenza di un macro eco-sistema in cui tutto è in relazione e in cui ogni gesto, ogni azione, s’inserisce e innesca, una serie di altri avvenimenti. L’uomo, sviluppando nel corso del tempo la coscienza del sé, ha potuto affrancarsi dall’ossequiare pedissequamente tale sistema e, sfruttando le conoscenze e le ricchezze accumulate, è potuto intervenire per modificare a proprio piacimento quei fattori invarianti che sono alla base dell’organizzazione della forma costruita negli insediamenti tradizionali. Come conseguenza, gli aspetti culturali hanno preso il sopravvento non solo sull’organizzazione e sull’uso dello spazio, come è naturale che fosse, ma hanno anche trasformato i rapporti tra gli altri fattori coinvolti nella realizzazione dell’ambiente costruito, stravolgendo l’equilibrio della forma e quello del macro eco-sistema di cui anche l’uomo è parte. Si è innestato lentamente, in questo modo, quel processo di “sfruttamento incondizionato” delle risorse che ha condotto al collasso, tipico della cultura moderna, del rapporto uomo-natura, che ha imposto proprio all’uomo di rivedere totalmente le sue posizioni, perché ormai consapevole che le sorti del “sistema terra” coinvolgono indissolubilmente anche le sue. Per questo motivo gli studi cross-culturali che si rivolgono all’ambiente costruito del passato hanno conosciuto una insolita fortuna proprio negli ultimi anni; questi studi infatti hanno consentito di riscoprire i contenuti culturali e ambientali che da sempre caratterizzano la costruzione del riparo, affrancandolo dall’essere puro prodotto di moda o di stile, come invece è accaduto nella più recente storia dell’architettura. Nel recuperare i sensi e i significati che accompagnano la forma costruita nelle espressioni più tradizionali, si è anche scoperta l’elevata “sostenibilità” che caratterizzava quelle realizzazioni, frutto di una sapienza costruttiva formatasi – come già sottolineato precedentemente – all’insegna dell’ottimizzazione delle risorse e delle tecnologie, sempre molto limitate. L’indagine sulle esperienze del passato ha anche portato una nuova dimensione nel fare architettura, affermando il principio che – usando le parole di T. S. Eliot – “[…] il passato è passato, ma anche presente […]. Il possesso del senso storico, che è senso dell’a-temporale come del temporale, e dell’a-temporale e del temporale insieme: ecco quello che rende tradizionale uno scrittore (un architetto, NdR). Ed è nello stesso tempo ciò che lo rende più acutamente consapevole del suo posto nel tempo, della sua contemporaneità.

Nessun poeta, nessun artista di nessun arte, preso di per sé solo, ha un significato compiuto”⁵.

In questo modo si vuole affermare la necessità, dell’architettura contemporanea, di ricercare le proprie origini, caso per caso, riscoprendo valori e significati contenuti nelle diverse e specifiche tradizioni costruttive e tradizioni abitative. La prima – la tradizione costruttiva -, a cui fanno capo quei fattori definiti precedentemente “mutevoli”, fa luce sulla fenomenologia della forma costruita, relativamente a un tempo e a un luogo, stabilendo un rapporto rigoroso tra risorse e bisogni, tecniche e tecnologie. Dall’altra parte, la tradizione abitativa, a cui fanno capo i fattori invariabili definiti “naturali” e “culturali”, informa la costruzione di quei valori che incarnano la visione del mondo del gruppo sociale a cui l’abitante/costruttore appartiene. Ne consegue che la tradizione costruttiva, che pur costituisce un prezioso bagaglio di conoscenze e di informazioni utili alla realizzazione dell’ambiente costruito, è incapace di risolvere da sola tutti quei problemi dell’abitare contemporaneo posti dal sempre più rapido evolversi delle vicende umane. All’opposto, la tradizione abitativa consente, al mutare dei tempi – e in certa misura anche dei luoghi -, di poter fare affidamento su un bagaglio di informazioni che, attingendo direttamente alla sfera dei valori culturali, riguardano un insieme ristretto di comportamenti “invarianti”, indispensabili all’abitare⁶.

L’architettura di Glenn Murcutt⁷

Da considerazioni del tutto simili a quelle fin qui proposte si sviluppa il pensiero, e il metodo, progettuale dell’architetto australiano Glenn Murcutt, le cui realizzazioni sembrano essere la trasposizione nella “contemporaneità” della tradizione abitativa aborigena. “La presenza umana è transitoria”, afferma Murcutt riprendendo un pensiero che appartiene agli aborigeni, per cui l’uomo non è assolutamente proprietario della terra che abita, ma al limite ne è guardiano e tutore; per questo motivo l’ambiente costruito deve essere assolutamente rispettoso del luogo in cui si inserisce e l’architetto deve assumere consapevolezza del delicato ruolo che riveste. Touch this earth lightly è una delle affermazioni più ricorrenti dell’architetto che, facendo propria una tipica – come si è più volte sottolineato – espressione aborigena, ben riassume il suo atteggiamento progettuale. Le sue architetture – prevalentemente residenze domestiche – rivelano con immediatezza lo spirito che le anima, dietro una figurazione astratta e la scelta di materiali insoliti, si scopre una linea di ricerca che si collega in maniera radicale con i valori della cultura abitativa tipici della tradizione australiana. Già dalla tipologia edilizia ricorrente nella sua opera, la casa unifamiliare isolata, perché immersa in una qualche sperduta regione dell’immenso territorio australiano, l’architetto conferma la sua posizione all’interno di una tradizione del fare che trova le proprie origini nei valori culturali connessi all’abitare nomade del popolo aborigeno.

Lontane dall’adozione di “stili”, o di forme fini a se stesse, le case di Murcutt riflettono in pieno quei caratteri riconosciuti dagli studiosi all’architettura tradizionale: l’adozione di un’estetica della necessità che rifiuta sterili storicismi o sofisticate tecnologie, in favore di “buon senso e di soluzioni semplici”, e la capacità di materializzare – sub specie architectonica – la visione del mondo dei suoi abitanti/costruttori. Le sue architetture risultano “informate”, sin nella fase progettuale, dal luogo scelto per la loro realizzazione e hanno la rara capacità di insediarvisi senza contraddirne le leggi, anzi ad esse Murcutt affida il delicato compito di aiutare l’uomo a comprendere il paesaggio che lo circonda, rendendolo più direttamente percepibile, in modo da favorire la nascita e lo sviluppo di un rapporto armonico tra l’uomo, il suo ambiente costruito e la natura di cui fa parte. Per questo motivo l’architetto australiano esige dalle sue realizzazioni, o anche semplicemente dai suoi progetti, un “rendimento massimo” – in termini di efficacia e di economia – facendo emergere la presenza, nella sua opera, di un principio “etico-estetico” quale matrice del suo “fare” che, per certi versi, ne garantisce la sostenibilità. Le sue opere infatti sono pensate e realizzate per inserirsi, senza alterarne l’equilibrio, nell’eco-sistema che caratterizza di volta in volta il luogo scelto per la costruzione, divenendone immediatamente parte. Ecco uno dei tratti più originali e personali del lavoro di Murcutt, una paziente ricerca, fatta di calcolatissime alchimie, della “forma indispensabile” e, allo stesso tempo, “sostenibile”, in cui quei valori di transitorietà tipici della cultura indigena non solo non vengono negati, ma trovano una insolita e inaspettata espressione di contemporaneità. Archetipe, per tutti quei valori appartenenti alla cultura abitativa che la buona architettura è capace di incarnare, le case progettate dall’architetto australiano non concedono nulla al vernacolo dimostrando la sua capacità di saper realizzare il nuovo innestandolo profondamente nel passato, senza per questo fare alcun tipo di concessione nostalgica alle forme e ai materiali della tradizione, stabilendo invece solo un legame con i contenuti e l’identità della propria cultura abitativa⁸. Le sue case si possono interpretare come parte di una lunga catena costituita dalle metamorfosi e dalle trasformazioni subite dall’originaria abitazione aborigena, nel corso del tempo, per adattarsi alle diverse contingenze fisiche e storiche nelle quali sono venute a concretizzarsi. In questa sua ricerca l’architetto però non è solo, G. Poole, R. Leplastrier, P. Myers, per citare solo le figure principali, sono tutti architetti che hanno contribuito in maniera decisiva in Australia al recupero dei valori della tradizione, senza rinunziare ad essere per questo progettisti del proprio tempo, rifuggendo qualsiasi atteggiamento progettuale nostalgico o sentimentale e affermando, attraverso le loro opere, l’esistenza di un “nuovo regionalismo”, di un metodo progettuale capace di coniugare, senza generare contrasti, il nuovo con l’antico. Questi architetti, come molti altri in luoghi diversi, hanno sperimentato la possibilità di superare la contrapposizione classica tra tradizione e modernità, attraverso la ricerca costante di un’interpretazione critica del passato⁹.

“Murcutt spiega anche in quale modo procede. La geologia, l’idrografia, il clima della regione, la direzione dei venti dominanti contribuiscono a decidere sulla scelta del luogo in cui far sorgere l’edificio, della sua struttura, della porosità più o meno accentuata delle facciate che captano le brezze necessarie alla ventilazione. L’angolo di incidenza del sole a seconda delle stagioni determina la dimensione del bordo del tetto, che taglia il sole verticalmente d’estate per impedirgli di penetrare nella casa, e l’altezza delle imposte a vetri nella facciata, che lasciano penetrare il basso sole invernale nel cuore dell’abitazione. Aperture o verande sono sistemate in funzione delle vedute e dei venti”¹⁰.

La composizione non è il risultato di astratte teorie della forma, ma scaturisce direttamente dall’analisi fenomenologica del luogo, da una parte, e, dall’altra, dalla volontà di continuare a materializzare quei valori positivi specifici della cultura aborigena e della loro visione del mondo, indispensabili – come si è riconosciuto – alla sopravvivenza della identità di ogni gruppo sociale con lo scopo principale di rendere possibile all’uomo “l’abitare”, senza però che l’architetto per questo rinunci alla tradizione del moderno e ai valori di cui la contemporanea cultura del progetto è portatrice. Le architetture di Murcutt infatti appartengono al proprio tempo e riflettono in maniera inequivocabile la formazione e le “simpatie” dell’australiano per certa cultura architettonica non solo occidentale. Sicuramente Mies, ma anche Chareau e Eames, Aalto e molta architettura nordica – da sempre attenta ai valori del luogo e al rapporto che l’ambiente costruito instaura con la natura in cui si inserisce e di cui è parte¹¹ -, sembrano emergere in filigrana ad una analisi attenta dell’opera di Murcutt, che peraltro non nasconde la sua passione e la sua curiosità verso questi mondi così lontani dai luoghi in cui è cresciuto e si è formato. Ed è proprio la sua abilità progettuale, capace di muoversi con estremo equilibrio in campi tra loro così diversi – cultura aborigena, da una parte, tradizione del moderno, dall’altra – che stupisce e meraviglia nelle opere realizzate. Nulla è frutto del caso, o di semplici capricci formali, ogni elemento manifesta con consapevolezza il proprio significato e il proprio ruolo, la propria appartenenza ad una storia che ha le sue origini in un passato molto lontano, privo di testimonianze “concrete” così come la cultura occidentale è abituata a possedere, ma ugualmente capace ancora di farsi ogni volta presente. Eppure, al di là di semplici, quanto efficaci, paralleli con certa “architettura povera” coloniale, come i capannoni in legno e metallo per ricoverare le greggi o la lana – woolsheds -¹² , nulla viene concesso alla nostalgia della citazione vernacolare.

Il metodo di Murcutt consiste nel vagliare e selezionare con estrema accuratezza materiali e soluzioni formali, scegliendo di volta in volta quelli più adeguati al luogo e al programma funzionale. I materiali infatti vegono scelti in funzione di una gamma molto ampia di parametri, che tendono a limitare il danno ambientale della nuova costruzione, sia in termini di micro eco-sistema sia in termini di macro eco-sistema, prendendo in considerazione non solo le proprietà fisiche e meccaniche, ma anche i processi esterni che li caratterizzano, come usura, manutenzione, sostenibilità della produzione, distanza di provenienza, fino a giungere a considerare parte integrante del progetto lo stesso “ciclo di vita”¹³. Anche in questa attenzione quasi ossessiva a considerare nella maniera più estensiva possibile i rischi e le interferenze che la nuova costruzione comporta per il paesaggio in cui si inserisce emerge il profondo senso etico del suo lavoro e il rispetto ancestrale per l’ambiente naturale e i valori culturali che esso rappresenta per le popolazioni aborigene. Ciò può comportare talvolta l’impiego ricorrente di alcuni materiali – quali ad esempio la lamiera ondulata – o la ripetizione di alcune soluzioni tipologiche – come ad esempio la falda aggettante del tetto o le verande -. Ma nel lavoro di Murcutt le ripetizioni non sono mai né celate né rappresentano una griffe, esse sono invece la logica conseguenza delle premesse che sostanziano e precedono la redazione del progetto, perché – come afferma F. Fromonot – “la bellezza è per lui la conseguenza logica di risposte giuste a domande ben poste”¹⁴.

Tutte queste considerazioni rafforzano il carattere di continuità che l’opera dell’architetto australiano è capace di instaurare con la più schietta tradizione abitativa del luogo, riprendendo quei criteri e quei principi insediativi riconosciuti essere specifici delle costruzioni vernacolari: clima e topografia; materiali reperibili, livello di tecnologia posseduto e risorse economiche disponibili; attività e abitudini sociali. Per questo motivo non meraviglia il fatto che l’esempio più significativo di abitazione prefabbricata realizzata dal governo australiano come sostegno alle famiglie degli aborigeni, abitanti e “guardiani” di questo immenso territorio ben prima dell’invasione coloniale britannica, sia stato firmato da Murcutt. La casa, progettata per la famiglia di artisti aborigeni Marika-Alderton¹⁵, è pensata all’insegna del più rigoroso “funzionalismo ecologico”, riconosciuto come una delle cifre dell’opera dell’architetto, a causa della estrema ristrettezza del budget messo a disposizione dal governo e della assoluta mancanza di maestranze adeguate nel territorio di Yirrkala, nel Northern Territory, dove la casa è stata realizzata. Ciò ha comportato un progetto che tenesse conto delle difficoltà derivanti da un trasporto troppo ingombrante e, soprattutto, di una estrema semplicità della fase di montaggio, realizzato alla fine in poche settimane solo da due operai inviati sul posto insieme all’imballaggio della casa.

“La casa si presenta come un volume allungato completamente sollevato da terra, caratterizzato da una battuta ritmica di aperture lungo tutto il perimetro dell’edificio che ne palesa anche l’impianto modulare. Alla chiusura delle bucature, provvedono altrettanti pannelli a ribalta che si differenziano l’uno dall’altro in relazione alle attività che si svolgono negli ambienti che servono e alla loro esposizione […]. Ciò consente di ottenere l’indispensabile ventilazione interna anche durante la notte, preservando allo stesso tempo la necessaria privacy dell’interno. I pannelli a ribalta restano aperti durante il giorno e lasciano la casa completamente permeabile all’ambiente naturale che la circonda, proponendo l’idea primordiale della dimora come di un luogo individuato principalmente attraverso la sua copertura”.

Questo lavoro presenta anche un ulteriore elemento di originalità, poiché sia Murcutt sia la ditta che ha fornito tutta la carpenteria metallica per le strutture hanno dato gratuitamente lavoro e materiali, entrambi per appoggiare un progetto governativo che rappresenta una valida alternativa alla tipica edilizia squallida e senza qualità che contraddistingue di solito gli interventi pubblici in favore degli aborigeni.

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Il ruolo dell’arredo fisso nella definizione dello spazio interno

Monday, March 27th, 2006

Vorrei iniziare la breve trattazione del tema assegnato, fornendo una definizione: arredare è rendere agevole lo svolgimento di attività umane attraverso la distribuzione e collocazione di oggetti che, per questo motivo, assumono un ruolo egemone nella organizzazione dello spazio. Nella caverna preistorica come nell’appartamento contemporaneo (ill. 1: interno appartamento Sottsass Jr). Inoltre nel vocabolario della lingua italiana, al verbo arredare è associato il verbo guarnire, così esplicitato: “fornire di cose necessarie”.

Se l’architettura viene intesa come luogo capace di ospitare il gesto, questo per compiersi necessita della presenza di “attrezzature” utili (perché indispensabili allo svolgimento delle attività) e significative (perché – come ricorda CNS – l’uomo conosce il mondo attraverso la costruzione del proprio spazio). Riconoscere questa doppia valenza serve a comprendere meglio il ruolo sempre diverso che le persone hanno attribuito nel tempo agli oggetti. L’arredo dunque come utensile, mettendone in luce l’appartenenza alla cultura materiale, e l’arredo come forma significante, che invece ne amplia il valore e lo statuto: dimensione utilitaria e dimensione estetica sono presenti in maniera inscindibile, come due facce della stessa medaglia (ill. 2: arredo CRM). La riduzione della organizzazione degli spazi interni al soddisfacimento di meri parametri di efficienza funzionale e prestazionale ne impoverisce il portato che invece è profondamente radicato in consolidate pratiche culturali, riducendo la complessità delle vicende storiche legate allo sviluppo degli interni con le sole idee che hanno caratterizzato i primi decenni del novecento.

Chiarito il valore aggiunto che caratterizza l’oggetto d’uso all’interno di una pratica culturale, quale va inteso l’arredamento, si possono riscontrare due situazioni spaziali limite e allo stesso tempo archetipe. La capanna, dove tutto è mobile, e la caverna, dove tutto è fisso. L’una rappresentando l’estremizzazione dell’arredo che è capace di divenire contenitore di vita – luogo che accoglie il gesto -, e l’altra dell’architettura che si trasforma in alcune sue parti in arredo per soddisfare le esigenze d’uso dello spazio. Tra questi due estremi si manifesta la realtà con i suoi innumerevoli casi intermedi, che chiaramente ibridano la rigidezza degli assunti e l’esemplarità dei modelli (ill. 3: capanna e caverna).

La difficoltà di riconoscere oggi l’esistenza di una integrazione tra arredo e architettura è soprattutto il frutto delle vicende storiche di questi ultimi due secoli. Oggi infatti appare singolare pensare ad una integrazione tra queste due realtà dello spazio abitato, e ciò è dovuto alla forte specializzazione subita dal processo edilizio – frutto anche della crescita esponenziale della domanda -, pertanto ogni concreto intervento di arredo è spostato a valle del processo costruttivo, demandando nei casi migliori ad altri tecnici, se non esclusivamente alle capacità e al gusto del singolo utente, le decisioni sull’equipaggiamento degli spazi. Questa situazione non costituisce, a differenza di quello che si tende a far credere, una prassi storicizzata ma è la conseguenza dell’abolizione nell’ottocento delle corporazioni di arti e mestieri che ha velocemente portato alla frantumazione dell’unità dell’opera. Movimenti e stili come The Arts and Crafts o l’Art Nouveau, o associazioni come il Deutcher Werkbund e le Wienerwerkstatte, costituiscono per certi versi delle vere e proprie trincee di resistenza alla contrapposizione che si andava sviluppando a cavallo del secolo tra manufatto edilizio e arredo, “l’opera d’arte totale” (Gesemkunstwerk) rappresentando un tipo ideale. La Red House di William Morris o Hvitterask di Gesellius, Lindegreen e Saarinen ne incarnano invece alcune delle migliori e più felici declinazioni (ill. 4: le opere citate).

Affrontando il tema del rapporto tra arredo fisso e architettura, credo sia necessario fare una ulteriore precisazione. Se da una parte si sono individuati dei casi-limite entro cui si manifesta la realtà costruita, dall’altra si deve sottolineare come sia sempre possibile riconoscere l’esistenza di una collaborazione tra questi due ambiti operativi, quello dello spazio e quello dell’arredo. Esemplare in tal senso è l’incavo del muro che nella quasi totalità dell’architettura contemporanea – anche la più anonima – accoglie il radiatore dell’impianto di riscaldamento. In questa semplice attenzione costruttiva è possibile cogliere la presenza di un rapporto stretto che lega la forma del manufatto edilizio all’uso. Per certi versi anche le porte e le finestre, così come altre attrezzature indispensabili a rendere abitabile lo spazio, possono essere intese come luogo di frontiera dove l’architettura si trasforma in arredo per andare incontro alle esigenze d’uso, addomesticandosi . Se infatti si concorda nel riconoscere agli oggetti e alla loro distribuzione il primato sull’architettura quando si affronta la questione dell’abitare, la metamorfosi che alcune parti della costruzione subiscono per “fornire di cose necessarie lo spazio” – secondo l’enunciato iniziale – appare del tutto naturale. Terminali fisici del manufatto edilizio, sia che si tratti del basamento di Palazzo Rucellai a Firenze – che si rigonfia verso l’esterno per diventare seduta urbana – sia che si tratti del più umile muro delle cucine rurali – che si forgia in modo da accogliere e favorire la preparazione dei cibi, si è sempre di fronte all’addomesticamento dell’architettura (ill. 5: esempi citati). Materiali, forme, finiture perdono quei caratteri di austerità, rigore, monumentalità che sono tipici dell’architettura per divenire semplici utensili, capaci talvolta anche di generare con la propria conformazione dei piccoli ambiti. Frammenti di luoghi più articolati, gli ambiti sono per loro stessa natura legati alla più minuta e intima quotidianità degli abitanti, e quindi ai loro comportamenti. I triclini della casa pompeiana, le finestre con le sedute incorporate nello spessore o le nicchie-alcova con i letti, di epoca medioevale e rinascimentale, sono tutti dispositivi ambientali per ritagliare luoghi più intimi attraverso l’addomesticamento dell’architettura, appunto. Così nel settecento e nell’ottocento, fino ad arrivare alle attrezzature della casa moderna: dalla parete attrezzata alla finestra scrittoio di Gio Ponti. Tutte declinazioni nel tempo di una sostanziale e necessaria integrazione tra architettura e arredo, vale a dire, arredi “built-in”, per usare una espressione anglosassone cara a FLLW (ill. 6: esempi citati).

Naturalmente più il mantenimento di consuetudini culturali è forte, tanto più è plausibile l’uso estensivo di arredi fissi, che per loro natura mal si adattano ai cambiamenti, soprattutto se rapidi. A questo limite, però, il movimento moderno ha offerto una soluzione: un attento lavoro di analisi e di individuazione di attività archetipe da cui far scaturire la progettazione di manufatti capaci di assecondare i bisogni ad essi connessi. In questo contesto nasce e si sviluppa la produzione industriale, una produzione di oggetti per la massa che deresponsabilizza il manufatto architettonico, sgravandolo dall’assolvimento di necessità d’uso. In tal senso è esemplare l’opera di Le Corbusier, che mette a punto un sistema di arredi – mobili – capace di rispondere alle molteplici necessità d’uso dell’abitare ma ridotto e condensato in soli cinque posture. Di conseguenza il sistema di attrezzature che ne fa scaturire è in grado da solo di soddisfare tutti i bisogni di equipaggiamento della casa moderna, sia che si tratti di arredi fissi – come nelle cellule delle varie Unité d’habitation– sia di oggetti mobili – come quelli prodotti con Charlotte Perriand per il Salomne d’Autumn nel 1927 e poi per tutte le ville private progettate in seguito (ill. 7: esempi citati).

Va sottolineato che l’obiettivo della casa per tutti, perseguito durante i primi decenni del novecento, impone una razionalizzazione delle risorse e una ottimizzazione delle distribuzioni, facendo assumere all’economia – di risorse, di spazi, di materiali, ecc. – un ruolo e un peso preponderante nella progettazione. Dagli esempi dell’existenz minimum del CIAM di Francoforte nel 1929 alle sperimentazioni delle Triennali milanesi di quegli stessi anni, la presenza dell’arredo fisso è determinante per l’equipaggiamento degli ambienti onde ridurre al minimo qualsiasi eventuale acquisto per rendere fruibili gli spazi. Proprio in queste esperienze, è da rilevare la singolare presenza contemporanea di soluzioni progettuali che presentano arredi fissi (hardware) accanto all’impiego molto diffuso di tendaggi come elementi di partizione ambientale (softwere). Quasi un voler bilanciare la pesantezza degli uni con la leggerezza e la mobilità degli altri, recuperando almeno virtualmente quella dimensione flessibile che da sempre caratterizza i luoghi della casa (ill. 8: esempi citati).

Naturalmente il moderno non coincide con il tema dell’abitazione minima. Tra i tanti, FLLW rappresenta uno delle personalità di spicco della cultura architettonica del novecento che lavorando sul tema della residenza monofamiliare per classi agiate – la villa -, fa un uso estensivo degli arredi fissi. Dalle prime Prerie Houses alle più tarde Usonian, FLLW trasforma camini in scale, pilastri in sedute, muri in tavoli. E come si è accennato, non è da meno Le Corbusier, l’altro eroe del moderno.

L’arredo fisso inteso come terminale architettonico, ma anche l’arredo fisso come macro oggetto abitabile: dallo studiolo di San Girolamo di Antonello da Messina alle attrezzature futuribili di Joe Colombo o di Ettore Sottsass Jr. Oppure ancora come arredo pietrificato, arredo che si trasforma in architettura, come nel caso di Vittoriano Viganò che, ad esempio, nella sua casa a Milano introduce una famiglia di blocchi tridimensionali in muratura, chiamati ad assolvere le funzioni più disparate, che diventano il paesaggio domestico dell’appartamento. Si vengono così a delineare delle vere e proprie tipologie d’arredo fisso: frontiere interne ed esterne; blocchi bagno e cucina; elementi strutturali; cellule tridimensionali. Alcune realizzabili come arredi fissi indipendenti dal manufatto edilizio – cabine armadio o cellule tridimensionali -, altre invece da esso imprescindibili – nuclei camino, nicchie-alcova e tutti quegli interventi che coinvolgono gli elementi strutturali dell’architettura. Epoche storiche diverse hanno visto l’egemonia di alcune di queste tipologie. Così, per restare vicini nel tempo, gli anni sessanta sono stati dominati dalle cosiddette “capsule per abitare” – basta pensare a tutta le sperimentazione in tale direzione effettuata da Joe Colombo e alla spinta data dall’industria per raggiungere una standardizzazione capace di passare dall’oggetto a frammenti di spazio.

Riconosciuto il ruolo determinante, e per certi versi irrinunciabile, dell’arredo fisso bisogna sottolineare come esso ponga questioni non ancora aperte. Uno degli aspetti irrisolti riguarda la durata, il tempo di esercizio e di validità delle strutture fisse, che introduce la dicotomia classica tra effimero ed eterno. Dove è fin troppo semplice riconoscere al primo le caratteristiche necessarie a soddisfare i mutevoli scenari della vita quotidiana. L’effimero, il temporaneo spinge infatti a soddisfare il benessere hic et nunc individuale, senza alcun desiderio di generalizzare o di tracciare un segno permanente; ciò costituisce la ragione prima della caducità degli interni e della mancanza di una adeguata letteratura critica ampia: mancano le testimonianze concrete e si lavora per lo più su documenti di natura figurativa. Un tratto questo che, forse, potrebbe dare informazioni anche sul temperamento di coloro che hanno praticato e praticano ancor oggi il progetto degli interni. All’opposto, invece, l’eternità dell’architettura, dove si è proiettati verso manifestazioni durature di valori generali che, per loro stessa natura, sono lontani dal singolo inteso come individuo e non come massa.

Un’altra delle questioni aperte rispetto all’impiego di arredi fissi riguarda un aspetto psicologico: la prevaricazione della forma sui comportamenti. La presenza di attrezzature inamovibili all’interno dello spazio domestico limita non poco le condizioni e le modalità d’uso degli ambienti e l’espletamento stesso delle attività che gli oggetti built-in sono destinati a soddisfare, proponendo la dicotomia tra flessibile e rigido. Si richiede pertanto una maggiore attenzione da parte del progettista nel valutare la misura oltre la quale un servizio si trasforma in costrizione, un comfort in una punizione, pur nell’assoluta garanzie di efficienti prestazioni funzionali. Nulla più dell’abitacolo di una navicella spaziale può fornire l’esempio calzante dove si può cogliere in maniera emblematica come l’efficienza cristallizzata in forme troppo rigide e severe si trasformi in una sorte di prigionia, intervenendo sulla libertà dei gesti e dei comportamenti, ancor prima che sulla limitazione del territorio.

Gennaro Postiglione

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